?国庆假期马上就要来了，而迎接我们的，却是长假前的调休......

??虽然有点心累，但小兮相信就算是周日仍然要上班，也挡不住大家想要外出游玩的心情！正在准备旅游攻略的你可能还不知道，9月27日是一个专门为旅行而设立的节日吧？

??世界旅游日，是属于这一行业的工作者和旅行咖们的节日，目的是促进旅游业的发展。恰逢小长假前夕，这个节日就分外应景了，所以小兮特意为大家请来了几位“旅游博主”，让他们带大家来一次云旅行。跟着他们，或许你会发现，旅行的意义从来都不在于打卡朋友圈，而在于寻找生活中的更多可能~

1、自然中的诗与远方

今天的第一位博主，是来自法国的风景画家柯罗。

如果说辞职去旅行是当代文艺青年的终极梦想，那么柯罗就可以被称为是他们的先行者了。年，柯罗出生在巴黎的一个富裕的服装商人家庭。

柯罗自画像，图源网络

身为富二代的柯罗，从少年时代起就喜欢在闲暇时间去森林中远足，带着画板写生。可以说，他那种与生俱来的对旅行的热爱在此刻就已经初现端倪。

26岁那年，柯罗和父亲摊牌要放弃家族生意，劝说无果，无奈的父亲只能妥协。多亏了开明的家人，得到认可与经济支持的柯罗终于可以大胆追梦，自此他便踏上了终其一生都没有停下的旅途。

回顾柯罗的人生，他一直坚持边走边画，用画笔记录下真实的自然，就和他的那句话一样：“大自然是我唯一的情人，我永不变心。”

柯罗《达尔达尼的清晨》

英国国家美术馆

馆藏编号：NG

他的画是那时的一股清流，总带着清冷而又朴实的色调。柯罗投身艺术的时候，法国画坛正处于一个激荡的年代，新古典主义、浪漫主义、印象派各有所长，但柯罗却并未从属于其中任何一个流派，而是在旅行的过程中摸索出了自己独一无二的画风。

他在创作过程中总是直接取景于现实，即使是宗教、神话题材的作品，在他的笔下也不同于古典主义绘画的宏大与华丽，别有一番清新风味，他最擅长的便是将人物置于抒情诗般优美静谧的风景中。

柯罗《荒原里的夏甲》

大都会艺术博物馆

馆藏编号：38.64

在风景只是其他画家画布上的陪衬时，柯罗已经用他敏感纤细的内心，将他所感知到的自然尽情挥洒在自己的作品中。人物甚至不是他画面里的主角，仿佛只是偶然出现在画布上，而泛着温柔灰调、仿佛薄雾弥漫的田园风光，才是柯罗眼中最值得赞赏的东西。

柯罗《拾柴的女人》

大都会艺术博物馆

馆藏编号：17..

他对自然风景的这种掌控，源自于他的漫长旅途。柯罗走遍了法国各处的风景，仍觉不够，又多次出国旅行，足迹遍布了整个欧洲。每到一处，他就用画笔描摹下那里的风光。

柯罗《西方的亚威农》

英国国家美术馆

馆藏编号：NG

无论去到何处，不变的都是他画面中那股温柔静谧的气息。柯罗的作品没有艳丽色彩，只有大自然的真实与浪漫。他从不追求一幅画有什么深刻内涵，但就在这种态度中，一股诗人般的洒脱不经意流露笔端。

如果你会在生活中感到紧绷，不妨像柯罗一样去看看那些恬淡的树木与河流。或许你会发现，在旅途中，平静也可以饱含诗意。生活的意义不是被某种事物所定义的，你要的诗和远方，其实并不难找。

2、生命的能量

如果说柯罗的风景中饱含平静的诗意，那么接下来这一位，则是另一种永不停息的躁动。他也是法国人，还把法国人那股浪漫奔放的劲头发挥得淋漓尽致，他的名字是居斯塔夫·库尔贝。

这位出生于年的双子男，最让人们熟悉的可能就是他那些关于自恋、喜欢画裸女的荒诞传闻。不过，相对于他的其他作品，他那些同样画得极好的风景画，就有些不为人知了。

库尔贝自画像

大都会艺术博物馆

馆藏编号：.

库尔贝从小便性格叛逆，这可能与他优越的个人条件有关：父亲拥有一座葡萄种植园，家境富裕，而他本人则相貌出众，又极度聪颖。这样的一位画家，他的画作必定充满强烈的个性，连风景画也带上了活力的色彩。

他推崇现实主义，主张画家应当尊重自己的双眼，记录自己看到的事物。他甚至宣称自己从不画天使，因为没有见过它们的模样。这种理念，让库尔贝笔下的风景画，始终带着一种浓烈而又真实的动态。

有时候，他画乡村风景，画中人物神态自然，就连周围的动物也似乎刚刚才抬起正在吃草的头。看着这幅画，你仿佛就见证着这一幕的发生，整幅画面有着极强的故事感。

库尔贝《村庄里的姑娘》

大都会艺术博物馆

馆藏编号：40.

而他的纯自然风景绘画，也丝毫不见凝滞，有山则树木欲静而风不止，有水则浪花飞溅、波涛汹涌。库尔贝似乎极其善于捕捉那一瞬间的震撼，自然与生命的张力也在他飞扬的笔触中被如实转达到画布上。

库尔贝《水龙卷》

大都会艺术博物馆

馆藏编号：29..35

他颇受赞誉的《平静的海》，细碎的浪花颜色几经变幻，像是光线的折射；近处的小船与远处白帆歪向一旁，而天上的大团云朵则像是被风撕扯着，露出了淡蓝的天空。名为平静，却让人感觉到风好像扑面而来。

库尔贝《平静的海》

大都会艺术博物馆

馆藏编号：29..

库尔贝的作品，有着与众不同的活力。看着他作品中流动的画面，就好像是进行了另一种旅行：自然如此慷慨，每时每刻都在给我们带来新的惊喜，还有什么比这个变化万千又触手可及的世界更美好呢？不如像他一样，在一段旅行中，去看云卷云散，激流瀑布，给自己补充更多的生命能量吧。

3、倾听内心的声音

旅行除了放松与休憩，还可以帮助人们内省。在弗里德里希的旅途中，就充满了这样的观感。

卡斯帕·大卫·弗里德里希是德国早期浪漫主义画家，他的作品以风景为主，画面中常常带有一种冷清疏离的意味，以及浓郁的宗教气息。他笔下的风景，与他个人的生活经历有着分不开的关系。

约翰·弗里德里希《卡斯帕·大卫·弗里德里希》

波士顿艺术博物馆

馆藏编号：61.10

他幼年出身富庶，但却并不幸福，自七岁丧母开始，弗里德里希就接二连三遭遇了亲人离世的打击，特别是他的兄长在一次意外中为了救他而死去后，他的内心世界彻底沉寂下来，变得忧郁而寡言。

弗里德里希全家笃信新教，经历了一系列变故的他，成了一名更虔诚的教徒。在他后来的作品中，也始终贯穿着那股萧索之感。

弗里德里希《冬日景观》

英国国家美术馆

馆藏编号：NG

他画山峰，迷雾，画天边的月亮，和皑皑的雪原。他用自然景观便可以传达出一种宗教般的气氛，正如他的艺术理念：远离文明的喧嚣，才能寻找到爱与救赎。

弗里德里希《两个凝视月亮的男人》

大都会艺术博物馆

馆藏编号：.51

在他的风景画中，人和人的互动关系不再重要，比如《两个凝视月亮的男人》，画中的弗里德里希和朋友虽并肩而立，画面却并无亲密感，仿佛更多地是在和自然交流。这种内省，就和这幅画试图传递的信息一样：生活中或许存在着种种苦痛，但和天边照常升起的那一弯清冷新月相比，又多么地微不足道。

弗里德里希笔下的风景，正如我们在旅途中常常会看到的那样，一场旅行，就是一次和自己内心的对话。在这种对话中，我们能体会到一种意味：生命有时孤寂，有时颓废，但它既无常又一如既往，反而在短暂的沉寂过后，让人更有拥抱现实的勇气。

弗里德里希《云端的旅行者》，图源网络

不管是柯罗的诗意清新，库尔贝的躁动活力，还是弗里德里希的孤寂隽永，都是他们在旅途中捡拾起来的风景。旅行的意义在于寻找，寻找更多的未知，寻找可以填充内心的丰盈。在这一点上，我们和他们别无二致。

走过了千万里路，就仿佛多活过百样人生。所以即使旅行让人疲惫，也让人有着放不下的魅力。

毕竟，世界这么大，你要多去看看，才不枉来此一遭。